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刘谷诚散文诗理论（四）散文诗与自由诗的区别 散文诗与自由诗是现代诗歌大类中的两种文学体裁。它们的相同之处和不同之处是很明显的。但有不少人特别是青年文学爱好者却把自由诗当作散文诗，或把散文诗当作自由诗；特别是一些分行排列书写的散文诗，更分不清它是自由诗还是散文诗。这里很有必要将它作个比较辨析。 在新体诗歌（简称新诗或白话诗）中，有自由诗、散文诗和现代格律诗多种。自由诗和散文诗都是不受格律限制的自由体诗，但散文诗更为自由灵活。这里先谈谈自由诗。 自由诗是与格律诗相对应的。它不受格律的限制，诗的节数、行数、字数、音韵等方面都比较自由，但要求有鲜明的节奏。不过，它的节奏不是表现在固定的音节单位上，而是随感情的起伏变化体现在口语的自然节奏上，一般不押韵或押大致相近的韵。美国诗人惠特曼是近代自由诗的创始人，对我国的自由诗的发展影响很大。上个世纪“五四”运动前后，随着新文学运动的发展，我国自由诗体得到广泛流传，占了新诗的主导地位。郭沫若、艾青、戴望舒、臧克家等诗人是自由诗的优秀代表。下面引录几位诗人的诗作可以帮助我们具体认识自由诗的特点。 惠特曼：《自己之歌》： 1 我赞美我自己，歌唱我自己， 我所讲的一切，将对你们也一样合适， 因为属于我的每一个原子，也同样属于你。 我邀了我的灵魂同我一道闲游， 我俯首下视，优闲地观察一片夏天的草叶。 我的舌，我的血液中的每个原子，都是由这泥土，这空气构成，。 我在这里生长，我的父母在这里生长，他们的父母也同样在这里生长， 我现在是三十七岁了，身体完全健康。 教条和学派且暂时搁开， 退后一步，满足于现在它们所已给我的一切，但绝不能把它们全遗忘， 不论是善是恶，我将随意之所及， 毫无顾忌，以一种原始的活力述说自然。 1855年 （楚图南译） 郭沫若：《凤凰涅槃·序曲》 除夕将近的空中， 飞来飞去的一对凤凰， 唱着哀哀的歌声飞去， 街着枝枝的香木飞来， 飞来在丹穴山上。 山右有枯槁了的梧桐， 山左有消歇了的醴泉， 山前有浩茫茫的大海， 山后有阴莽莽的平原， 山上是寒风凛洌的冰天。 天色昏黄了， 香木集高了， 凤已飞倦了， 凰已飞倦了， 他们的死期将近了。 凤啄香木， 一星星的火点迸飞。 凰扇火星， 一缕缕的香烟上腾。 凤又啄， 凰又扇， 山上的香烟弥散， 山上火光弥满。 夜色已深了， 香木已燃了， 凤已啄倦了， 凰已扇倦了， 他们的死期已近了！ 啊啊！ 哀哀的凤凰！ 凤起舞，低昂！ 凰唱歌，悲壮！ 凤又舞， 凰又唱， 一群的凡鸟， 自天外飞来观葬。 1920年1月20日初稿 艾青：《我爱这土地》： 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉…… 1938年11月17日 上录三首自由诗都是经典之作，且不探究它丰富而深刻内容，单从形式来讲，它准确体现了自由诗的文体要求。它是自由的，不受格律限制，诗的节数、行数、字数、音韵都自由舒放，没有硬性规定。但自由并不等于自由散漫、毫无节制。首先它必须语言凝炼，充满强烈的感情色彩；其次要高度集中地反映生活，即高度集中地抒写所描写的对象；第三要有丰富的想象力，不能干瘪瘪的；第四要有鲜明节奏，即随着感情的起伏变化而体现在口语的自然奏节上（在形式上都是分行排列）。上录三首诗都符合这些要求。 惠特曼（1819—1892），美国诗人，近代自由诗体的创始者。他的诗大部分收集在《草叶集》中，初版于是1855年。《自己之歌》是这部诗集中的第二首，也是最长的一首。这里录的是这首长诗的一段序曲。惠特曼的诗虽然没有固定的音步和格调，但充分利用语言的自然音韵，形成流畅的有变化的节奏，诗是分行的，不过每一行都比较长，它表现了“海涛澎湃般的韵律”和雄辨的风格。 郭沫若（1892—1978）是我国“五四”新文化运动的旗手之一，中国现代的杰出诗人，他的第一本诗集《女神》，出版于1921年8月，是我国新诗的奠基作之一。集中的《凤凰涅槃》作于1920年，它不仅是这个集中的名篇，也是郭沫若新诗方面的代表作。该诗以一种英雄主义的豪壮气概，充满彻底破坏、坚决反叛的创新精神，来表达旧中国及诗人旧我的毁灭和新中国及诗人新我的再生，十分生动形象。全诗二百多行，自由舒畅，酣快淋漓，一气贯注，音节韵律十分鲜明和谐，句式寓于变化，随时换韵，反复咏唱，充分表现了自由诗的艺术特点，具有很强的感染力。 艾青（1910—1995）是我国现代杰出诗人，代表作有《大堰河——我的保姆》、《光的赞歌》等。《我爱这土地》写于是1938年，正是日本帝国主义疯狂侵略中国，祖国人民遭受极大苦难之时，诗表达了诗人热爱祖国的浓烈而神圣的感情。诗不是很长，仅10行，但内涵丰富，主题鲜明，感情强烈深沉，语言完全口语化，然而却又十分凝炼，清楚、新鲜、和谐而顺口，没有多少多余的词语，它随着感情的起伏变化而体现出一种自然节奏，不仅琅琅上口，而且十分感人。你看，有翅膀也不飞离这苦难的土地，喉咙嘶哑了仍要为这暴风雨所打击着的土地歌唱，就是死了，连羽毛也要腐烂在自己深深热爱着的土地里。这是多么诚挚、强烈的感情，完全是通过自由自然而朴素的口语表现出来的，有着极其强劲的艺术感染力。 现在我们来看看散文诗。它比自由诗更自由些。它用散文的形式写出，不分行，不押韵，不要求有鲜明的节奏。但一般要求篇幅短小，情感浓重，有诗的韵味和意境，有诗的情绪和幻想，有一定的跳跃性，具有诗歌语言的精炼性和音乐美，不能源源本本的有头有尾的详尽叙事，否则就成了散文了。这些在前面的几节里已作了较详细论述，这里不再重复了。现在的问题是，有些散文诗是像自由诗那样是分行排列的，应当如何辨析？下举几例分行排列写的散文诗： 隐地的散文诗《灰发心情》： 开始的时候，我们每个人都是一条船。 我们来到这个人世，仿佛人生的初航。 活啊，活啊，活到耳顺之年，从亚洲到了美洲，甚至到了非洲，几乎快变成一位老船长。 终于，我们会发现，自己其实不是船，也并非是老船长，而是一座孤岛。 在这个都市丛林里，过着“只是活着”的日子。 我们的身体或许仍是一条船，我们的心灵早已不是。 最后，我们把自己活成一座孤岛。 （载《世界散文诗宝典》淅江文艺出版社） 王尔碑的《沙漠》： 无垠的寂寞无垠的纯洁 不等候雁鹅不问骆驼草开不开花你只喜欢 这静 风也散布流言：说你的悲剧缘于冷漠过分了 直到井喷时刻 我看见你：热泪的波涛梦的波涛渴望飞翔的鸟化石和凤凰鸣唱的波涛…… 你从九十九层地狱捧出黑宝石的瀑布 你呼唤黄河之魂呼唤希望之星不舍昼夜 波浪掀天的爱之海哟！ （载《二十世纪中国散文诗大观》（上）同心出版社） 谢明洲的《生命之流》： 不可抑制不可言喻的生命之流， 在日子的最深处涌动缤纷多彩的奥秘。 雨中的棕榈树 和雪城背后低翔的鹰，点点闪光。 想往 被风吹成夕晖下层层开放的木芙蓉。 远离蓝鸟与爱琴海的自由空气， 你默默体验忧郁被阳光抚摸时的感觉。 向日葵在旷野里稳坐。 文森特·梵·高的画笔雪意欲滴。 知更鸟 是握在时光手里的一种乐器？ 渴望能够永恒地痛苦， 象一株断臂的古榕树走进风雨， 谁来注视这无定的云的游移。 濡湿记忆。 莎士比亚先生的歌走远了， 那些五月的麦芒闪烁着泥土与阳光的辽阔宏博。 世界无所事事地闭上眼帘。 水晶般的深渊潺动如水。似有 花朵的声音熠熠溢出。 却常常想起暮钟与木鱼缭绕下 飘浮的悬空来。 未启之门葱葱茏茏。 禅悟是一支无色无味之花。 箫声起时你想起些什么又回应些什么？ 安谧。泪灯。遮掩的隐约的远岸 接近无叶树的病态如接近楚辞的意外之韵。 生命之流不可抑制不可言喻。 （载《当代青年散文诗人15家》哈尔滨出版社） 这三首散文诗都是分行排列的，句子很长，有的没有标点，有的还采用了重音排列法，很象惠特曼式的自由诗。其实，它全都是散文诗，只要认真阅读就可以体会到。自由诗要求有鲜明的节奏，即随着感情的起伏变化而体现出来的鲜明的自然节奏，自由地押韵。但散文诗则不这样，不要求有鲜明的节奏，完全是散文式说明性叙述性语言，有的用象征，有的用隐喻，语言凝炼，诗味浓郁，寓意深远。下面分别来体会一下这三首散文诗。 隐地（1937—）原名柯青华，浙江永嘉县人，1947年随父母去台湾定居，1975年创办“尔雅出版社”。他写了很多散文、散文诗、小说、评论，是一位写作与出版并举的文化人士。他这首《灰发心情》散文诗，运用象征手法，表现了生活在台湾的同胞在一些人人为地将台湾与祖国阻隔联系后所产生的苦闷与焦虑心情。人们生活的地方是一座与世隔绝的孤岛，这里每个人也成了孤岛，情感得不到交流，在这个都市丛林里，人们过着“只是活着”的日子，文化断泉，精神枯槁，这样的人生有什么意义呢？无疑它暗含着改变这种人生的热望。诗的语言凝炼，含义深刻，用的全是散文句式，但没有惠特曼诗句中的那种鲜明节奏，连相近的韵也没有。这是它与自由诗最明显的区别。 王尔碑（1926—）是中国当代诗坛十分活跃的女散文诗诗人，受她影响的女散文诗诗人不少。她的散文诗柔和纯静而富有情思，常常抓住单一的情景细腻地抒写来表达出诗人独特的心灵感受，发人们之所未发。《沙漠》这首散文诗基本上体现了她的这些创作特点。沙漠本来是一望无际的荒凉，没有花草，没有树木，没有水，然而诗人却从荒漠掩盖的底下发现它的宝藏、它的爱，这就是她的一种独到的心灵感受。这首诗是分行排列的，而且没有标点，语言凝炼而富有诗意，粗看起来很象自由诗，但仔细阅读，便觉得不是自由诗。他没有鲜明的节奏，叙事是散文化的，也没有用韵。因此，它是地地道道的散文诗。 谢明洲，是我国上世纪六十年代出生的一位年青诗人，已出版很多部散文诗集。这首《生命之流》尽管运用了意识流的手法，带有些“现代”意识，但并不难理解。他写了生命流程中的某些意识，如对文化的追忆与求索或对生活生命的某些感悟，形式上很象自由诗，许多句子的写法很独特，意象隐晦，诗意朦胧，但它不是自由诗，而是散文诗，是把一些“现代”意识带进了散文诗里。它完全是用散文的叙述写法，没有鲜明的节奏，也没有用任何韵，仅是分行排列而已。 |
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刘谷诚散文诗理论（五）中外散文诗发展鸟瞰 |
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刘谷诚散文诗理论（六）散文诗的美学特征 散文诗是一种独立的文学体式，是诗歌大类中的一个成员。中国散文诗的产生得力于五四时期新文学家们（鲁迅、刘半农、沈尹默等）的倡导和外国散文诗（俄国的屠格涅夫、印度的泰戈尔等诗人的散文诗作品）的影响。散文诗兼有新诗和散文的特长。它不但突破了新诗（即自由体诗）的长短句分行排列形式和韵律（押韵）限制，也突破了散文的叙事详细和完整的要求。一首散文诗常常是一篇优美抒情散文的高度浓缩，它舍去一般散文中铺陈和背景交待，保留散文中的精华，就像画龙一样，把龙画出来，不一定去画龙的须、鳞、爪，但一定要画出龙的眼睛来。这就是说，散文诗是用散文写的诗，是散文的高度浓缩和诗化。它要有诗的情韵、意境、凝炼、跳跃，又要有散文的舒放、自由和飘逸。散文只是它的外壳，而诗才是它的灵魂。没有了诗性，也就不成其为散文诗。 诗人耿林莽在《为了散文诗的繁荣》一文中说：“散文诗从诗歌撷取了它的精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画吸取了丰富的色彩，从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏……”散文诗是融合了各种艺术精华的独立文学体裁，其中“诗性”是核心。因此，决不自能离开形象去作空洞抽象的说教，也不能离开诗情与意韵去作枯燥乏味的描述与说明。那些毫无寄托的一览无余的东西是不能称之为散文诗的。 为了更好地把握散文诗的特性，这里专门谈谈散文诗的美学特征。 那么，什么是美学特征呢？ 美学，是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律和原则的科学。它主要探讨美的本质、艺术和现实的关系，艺术创作的一般规律等。 文学艺术是按照美的规律、艺术认识的规律和反映现实的规律来进行创作的。 散文诗的美学特征，是指散文诗这种文学形式所具有的艺术特性和美学品质。 下面我们从六个方面结合作品实际来谈谈散文诗的美学特征。 1．小巧美 散文诗的最大艺术特色是短小精巧，这也是它的美。 散文诗要做到以小见大，以局部喻示全局，就像一滴露珠映射出整个太阳一样。散文诗不仅要短小，还要精巧，富含诗意哲理，把繁杂的事物经过高度浓缩，使之呈现简洁美，能给人以启迪，能令人从中品味出诗意来。 下面举几个例子： 火的冰 鲁迅 流动的火，是熔化的珊瑚么？ 中间有些绿白，像珊瑚的心，浑身通红，像珊瑚的肉，外层带些黑，是珊瑚焦了。 好是好呵，可惜拿了要烫手。 遇着说不出的冷，水便结了冰了。 中间有些绿的，像珊瑚的心，浑身通红，像珊瑚的肉，外层带些黑，也还是珊瑚焦了。 好是好呵，可惜拿了便要火烫一般的冰手。 火，火的冰，人们没奈何他，他自己也苦么？ 唉，火的冰。 唉，唉，火的冰的人！ 1919年 人力车夫 沈尹默 日光淡淡，白云悠悠，风吹薄冰，河水不流。 出门去，雇人力车。街上行人，往来很多；车马纷纷，不知道干些什么？ 人力车上人，个个穿棉衣，个个袖手望，还觉风吹来，身上冷不过。 车夫单衣已破，他却汗珠儿颗颗往下堕。 1919年 岸的抒情 杨德祥 八 只要有岸，桃花水上的竹排就会有人助威呐威。 只要有岸，新的渡口，水道就会有人推波助澜。 只要有岸，弄潮儿的壮举就会有人树碑立传。 要架桥、筑坝、建闸吗？看，岸已高高耸起了双肩。 1986年 说散文诗要短小精巧，并不是说散文诗越短越好。太短小了，就变成警句、格言，就跟小诗没有什么区别了。因此，一般认为，散文诗的篇幅在100字至600字之间比较适宜，创作的空间比较大。这也是许多诗人、文艺理论家的共识。当然，所谓篇幅短小，并不是十分严格的限制，也有超过1000字的。如选在《20世纪中国散文诗大观》中邵燕祥的《麻雀篇》（1981）就有5600多字；20世纪50年代闻捷写的《桔园颂歌》、80年代刘再复写的《他的思想象星体在空中运行》，都是超过3000字的散文诗佳作。国外许多优秀散文诗作家，如波特莱尔、屠格涅夫、泰戈尔、希门内斯、纪伯伦等，都有许多越过千字的散文诗佳作。印度诗人泰戈尔的散文诗集《吉檀迦利》、西班牙诗人希门内斯的散文诗集《一个新婚诗人的日记》等都是长篇巨作，有的几万字，有的十几万字，他们因此获得了诺贝尔文学奖殊荣。不过这些长篇的章节，片断都是可以独立成章的。从章节、片断看，仍然是小巧的。当然，字数在六百字左右的散文诗佳作，还是占了绝大多数。超过了这个幅度，便可称作中篇散文诗和长篇散文诗了。笔者认为散文诗篇幅越长越不容易写好，要有大手笔方能驾驭。下面再举几个例子： 真诚 柯蓝 我非常贫困，一无所有。 我唯一的财富是我的真诚。我唯一的满足是我的真诚。我唯一的骄傲是我的真诚。因为我有了它，我的头从不低下；因为我有了它，我的眼光从不躲闪。 我的真诚使我一生没有悲哀，没有痛苦，没有悔恨。 愿我真诚的生命永远闪光。 1989年 这首散文诗写得短小，连用几组排比句式，显得铿锵有力，富有激情，对表达的意念坚定不移。 真诚是诗人的品质，是诗人作品的内核，也是诗人毕生的不懈追求。 真诚的力量是伟大的。它能给你欢乐，给你生活的信心，给你傲视世界的骨气。无疑，这是一首短小而充满人生哲理魅力的好诗。 紫荆花开的时候 陈慧英 年年春天，紫荆开花的时候，绯红的花，是绛色的蝴蝶；雪白的花，是玉色的蝴蝶。 去年春天，我卧病在床。窗外，绯红、雪白的蝴蝶，依然熙熙攘攘地挤满紫荆枝头；窗内，久染沉疴的我，感到了春的寂寞。这时候，她，一个平日沉默寡言、与我过从不多的友人，每日从紫荆树下为我携来红白相映的蝴蝶，插在蓄了清水的“碧螺春”瓶上。那一抹春色，叫人想起了许多敢于战胜严冬的不屈的生命。我，从中悟得了生趣，拾得了生机。 今年春天，紫荆花又盛开了。绯红、雪白的蝴蝶，一如住年地成群结队飞逐在大街小巷。一个晨曦映窗的黎明，身心俱健的我，轻轻地来到紫荆花前，挑了一只带露的白蝴蝶，一只含笑的红蝴蝶，送给他——那沉默而温存的友人。 这样的礼物也许太小，但我想，它会化作绵绵的幽梦，娓娓的诗句；会化作片片彩霞，给友人的心房披上遮风挡雨的霓裳雨衣。 1983年 这是一首不到400字的散文诗，写得相当抒情，充满了柔情诗意，把紫荆花比作红、白蝴蝶，意象很美。这些蝴蝶轻轻飞在寂寞人的身边，飞进沉默人的心房，不仅带来了春的生机乐趣，也增添人生了温馨友谊。 人与人之间，要有相互关怀体帖，才能变得和谐温馨；即使是在冬天，有了这种关怀体帖，就有力量去战胜严寒的天气。 投我以桃，报之以李。人和人之间相互往来，关怀关爱，就能使生活中充满阳光，给幽寂的心房送去彩霞和艳丽，让寂寞的心不感到寂寞，让沉默的人冲破沉默而读到生活的娓娓诗句，感到习习的暖意。 2．凝蕴美 诗总是力图用最少的、最浓缩的语言，表现最多、最丰富的内容。散文诗也是这样。因此，散文诗的第二个美学特征便是凝蕴美。凝蕴，就是“凝炼精美，意蕴隽永”之意。 散文诗的语言要凝炼，决不能拖沓、散漫，掺着水分。就像一件雕塑品，要把一切多余的东西凿掉，才能做成符合艺术要求的雕塑品。但凝炼的语言决不是干巴巴、枯燥乏味的，它必须精美、最富文采。它可以是叙述性的语言，也可以是诗与散文相结合的诗化语言，或者是闪耀着思想火花的富有哲理的思辩语言，它的每个词都是经过精心挑选、极富表现力的。因此，散文诗是真真实实的美文，深受各界男女读者的喜爱。 散文诗的语言做到凝炼精美，就能意蕴隽永，也就是唐代学者刘知几所说的“文约事丰”。凝炼精美与意蕴隽永有机地融为一体，这便是散文诗了。且看下面的例子： 羡慕 梁南 我羡慕孔雀终其一生只着一件花衣，离世后照样给人留下鲜活的毛羽。 我羡慕富豪的大地，任何盗窃它的人，都没有带走半撮泥土反而尽死在它手里。 我羡慕桔子树年年充实母亲的箩筐，从不见累累的果实伸出手向人索取。 如果把语言比喻作珠子，那么诗意就是一根红线把珠子串连起来，展示出它的华丽。这首以羡慕人类中某些高尚美好的品质和情操的命意作为红线，把凝结着对生活形象而深邃的感受的散珠碎玉（孔崔、大地、桔子树等事物）串连起来，表达了对美好道德情操的追求，既有生活哲理，又有浓郁诗意，体现了散文诗意蕴美的特征。 萤火虫 柯蓝 萤火虫在夏夜的草地上低飞，提着一盏小小的红灯，殷勤地照看这个花草的世界。 萤火虫，你不觉你的灯光太小了么？不觉得你是在燃烧你自己么？ 萤火虫没有回答。它还在不停地飞来飞去，提着它那美丽的用生命燃起的红灯，飞舞在万花之中…… 这也是一首凝炼精美、意蕴隽永的好诗。 诗人通过自然界一件小事物——萤火虫，用自己微弱的光来照亮花草世界，甚至不惜燃烧尽自己。他象征了人类那种勇于捐献自己的无私精神，可谓文约意丰，意境非常美，充满诗情。 美丽 成然 不必慨叹流星的短暂，它曾为深暗的广漠天庭划下一线光明；也不必哀怜流萤的轻微，它曾在沉沉寂夜亮出一点火星。人生的世界，即使如同戈壁，但层层沙粒，却能镌刻着你跋涉的足迹；孤独和哀愁，也用不着隐瞒和虚饰，那凋零的花瓣，常会飘散出诗意；痛苦，有时会变成一个美丽，那毕生萦绕心头的柔情，此时会显得更加虔诚有力。 这也是一首充满人生哲理的具有凝蕴美的小诗，表达了对生活的态度和信念。 人生并不是一定要辉煌、激烈、富有、高贵，才美丽。美丽处处都有，即使一颗流星、一只流萤，也有她的美丽。那美丽就是她在这广漠的天庭曾划下一线光明、在那沉沉寂夜曾亮出一点火星。人生也是这样，即使是在苦难中、哀愁中，也有它的美丽。因为他曾在苦难和哀愁中奋争过、坚忍过、跋涉过，并在奋争、坚忍、跋涉中留下一缕缕足迹，那就是美丽。 人生中不可能没有困难，也不可能不遇到挫折。但是不低头，不气馁，不失去生活信心，心中充满爱，即使是痛苦，也会成为美丽。 事物总是带有两重性的：凋零会飘散出诗意，痛苦会变成美丽。只要我们心里充满信心，充满对生活的爱，我们就会收获更多的美丽。 3．空灵美 空灵美，就是指散文诗的空白、空间，富有灵韵。它是散文诗所具有的一种美质。 散文诗中的空白，是指诗人在创作中的特意留下某些诗意的空白、感情的空白，让读者在阅读后自己去联想去补充，使读者获得一种创造性的阅读欣赏娱悦。那种完全直露、一览无余的东西是不受读者欢迎的。因此，有经验的诗人在写作散文诗时，在诗结构与意象的组合之中，在诗情的抒发和诗意的表达之间有意地露出一点，藏起一点或者显露表层、藏起深层，这藏起的那“一片”或“深层”之处，便是作者特意留给读者的空白处，或称空白美。散文诗不仅有空白美，还有空间美。 柯蓝同志说：“散文诗的‘空间美’比‘空白美’要更广阔，更深沉。它使读者通过散文诗产生一种时间感和空间感。它不是从一个意境转换为另一个意境，而是从一个意境升华到另一个新的境界，一个新的思想高度。” 从散文诗的时空建构来体验，它能使人进入一种灵韵的诗美世界。我们读罢一首散文诗，觉得诗人很有灵性，出手不凡，写出的散文诗很有韵味，美极了，就是这个道理。这是散文诗的空白美与空间美有机结合所产生的诗美效果，是意蕴美、情感美与形象美融合在一起所产生的。下面我们不妨欣赏几首散文诗，以加深对这一美学特征的理解。 爬壁藤树 柯蓝 我故乡的小屋旁，有一株古老的爬壁藤树。我默默守望着它度过了十五个春秋。一个个冬去夏来，它轮流地脱去枯叶，又长出一片片绿叶，紧偎在小屋的高墙上。 今年我又回去了，过去了多少岁月呵，它还是站在小屋旁，默默地脱去枯叶，把整个小屋的高墙，精心地盖满了绿叶。不，它是默默地在宣布着一个信念：让生命的绿色，顽强、固执地抓遍所有的屋墙，把荫凉送到每一个人的心上。 我问了声你好。它的每一片叶子便都向我点头，还轻轻向我絮语。我听懂了它向我说的每一句话。 从第一段到第二段，时间隔了15年。这15年是个什么样的年月，我做了些什么、有什么变化、环境有什么不同，没有写。这是个空白。由读者去补充。 第三段采用与爬壁藤树对话的方式，将爬壁藤树拟人化，我向它问好，它向我点头，还向我轻轻絮语，而我也听懂了它的每一句话。那么是一些什么话呢？这个空间比前面的空白更广阔更深沉，也留给了读者去联想去品味。这个结尾非常妙，充满诗情美意，提升了诗的意境。 帆与风 敏岐 帆，徐徐落下，像一只敛了翅膀的鹰。 一天行程，又添裂口多少？山月，提着白晃晃的灯，在细心查找；而萤火，则在忙着缝合，一针，一针，一针…… 山影好浓。 山月好亮。 浪花好冷。 看在眯眼小憩，实在凝神静听。 ——既然作为帆，它的经经纬纬，又怎能不渴望风声！ 帆和风都是具有象征意义的事物，至于象征什么，那就要由读者自己去想象了。这里不仅有着空白，还有着空间；“山月提着白晃晃的灯，在细心查找”、“萤火，则在忙着缝合”，又象征什么呢？这里也有着广阔的空间。山月，萤火，山影，浪花等意象都非常美，和帆与风组合，就有一种诗的灵韵。而帆眯眼小憩、凝神静听、渴望风声，则更有一种哲理意蕴在里面，展示出一个十分可敬可爱的美的形象。 翅膀 周平野 春天的翅膀最多、最美，在许多翅膀当中，增加了燕子的、蜜蜂的、蝴蝶的…… 春天是翅膀的季节；春天是飞翔的季节。 而且，这些辛勤地飞翔的翅膀是劳动的翅膀，都是喜爱泥土、喜爱花的翅膀。 在春天，人也会生长起翅膀来，虽然人的翅膀是无形的，但这些无形的翅膀飞得更快，更高，飞得更远，更美。 …… 这是一首春天的赞歌，劳动的赞歌。 春天是播种的季节。春天的翅膀、劳动的翅膀，为世界带来了生机，带来了美丽。这短短的小诗，具有一种自然的美。 然而，人也会生长起翅膀来的。那么人的翅膀是什么呢？人的翅膀为什么能飞得更快、更高、更远、更美呢？这是诗人留给读者想象的空间，非常深邃丰富。不仅有着哲理，也有着诗的灵韵，令人喜爱，耐人咀爵。 下面，我们不妨读读诗人刘湛秋的一篇题为《散文诗要有开阔的心灵自由空间》的文章。它不是从阅读的角度，而是从创作的角度来谈空白空间等问题，对我们如何进行散文诗创作是很有帮助的。现将该文全文抄录如下： 散文诗是一种自由的诗体，它要求保持开阔的心灵自由空间。 这个空间不是荒凉的沙漠，也不是黑洞洞的深渊。这个空间象草原那样一望无际，有淙淙的流水和绚丽的鲜花，在那儿你不会感到压抑，目光舒展而坦荡。 这个空间就像无涯无际的大海，只有蔚蓝色的流动，没有板障和围墙；即使狂风暴雨，波涛汹涌，海上的路也是自由的，允许你搏斗，允许你傲然骑浪而行。 这个空间使你下笔毫无拘束，任思想和感情流泻。这时，你感到轻松、愉快、特别兴奋，你感到有个美丽的精灵在向你呼唤，笔下的文句如空中翱翔的白鸽、穿梭花丛的蝴蝶。 但是，这个空间不是天生就有的，它是生活积累出来的充实的结果。只有充实的知识，丰富的生活积累，敏锐的观察力，深邃的思维，才能形成这个广阔的空间。写散文诗就要有这么个勇气，即敢于开拓这个空间的勇气。不然，你就写不出散文诗。随着每一次思想上的创新，它会变得更加开阔。 这时，你会感到你的散文诗显得飘逸、清新而又深沉，他们会象绿叶下闪动的葡萄，迫不及待地等着你去摘取。 4．意境美 一切诗歌艺术，特别是中国诗歌艺术，一向十分崇尚和强调意境美。散文诗是诗歌大类中的一种，自然也是十分崇尚和强调意境美的。 有人说，一首诗如果没有意境便不成其为诗。由此可见，写诗营造意境之重要。 意境是我国诗学和美学思想中的一个重要理论范畴，最早出现在唐朝诗人王昌龄的《诗格》一书中：“诗有三境：一曰物境……二曰情境……三曰意境……”（当然，有关“意”与“境”理论的阐述，最早可以追溯到先秦诸子的论述和佛教经典）。后来诗家们对意境不断联系创作实际予以丰富发展，到了清代及近现代便形成了一个完整的诗学理论体系，它要求诗歌应通过有效的艺术手段，使得诗中的情和景和意很好地结合，经得住读者寻绎玩味。王国维在他的《人间词话》中说：“文学之工不工，亦视意境之有无与深浅而已。” 意境，按照美学原理的解释，它是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一。在诗歌创作中，意境是指诗歌作品中描绘的图景与表现的思想感情及寄托的情境融合一致所形成的一种艺术境界。因此，意境美就是诗歌中描绘出的、能引人入胜、激起情思、令人回味无穷、甚至是只可意会而难以言传的美好境界。 前面引录的许多散文诗都是很有意境的。例如《萤火虫》一诗，诗人用自然界的小事物来折射人生，表现人的崇高奉献精神，纵使自己十分渺小，力单光弱，但也要为别人作出自己的贡献，甚至不惜牺牲自己。萤火虫提着一盏小小的红灯，殷勤地照看着花草世界，即使有人提醒它，光亮太小，是在燃烧自己，它也仍然提着那用美丽的小生命燃起的红灯，飞舞在万花之中……诗的语言很抒情，很美，充满情意，完全被诗化了，很有意境。 又如《帆与风》一诗，通过一天劳累、被风吹裂受伤的帆，即使眯眼小憩，仍然渴望着“风”。它就像战场上受伤的战士仍渴望参加战斗，“闻鼙鼓而血液沸腾”、像筋疲力尽的劳动者仍然渴望耕耘一样，表现了一种生命不息战斗不止和不愿平庸安逸的高尚精神，语言也相当美。“看在眯眼小憩，实在凝神静听”，很有意境，是个诗化的境界，充满情意。 下面再举一个例子： 母校 柯蓝 五十年后，半个世纪我又来了，来寻找我的影子，我的欢笑，我的纯真。 变小了的教室、课桌和那条石径，都不认识我了。只有操场边的那棵老弯腰的槐树，惊呆的望着我，并不走到我的跟前。 此刻，一个晴朗的日子，突然变成了阴雨季节。故乡深夜雨打芭蕉，夹杂一片轻轻的错落的风铃的乡愁。抖索着叫我拢起了双袖。 快去找那脱了门牙的老校工，我向他借过一把布伞，走向了一个漫长的雨季。 他也不认识我了。他那摇铃上课的铜铃也不见了。可他那最早进入我生命的铜铃声，是它催醒我走进了人生的多少课堂？ 我留下一份尊敬，一份感激，一份思念，像那老槐树掉下的叶子。 这是一首叙事散文诗，比较成功地再现了一种忆旧沧桑的感情。“我”50年后到母校来寻找自己的影子、欢笑、纯真，可是一切都变了，都陌生了，连那操场边的老槐树也惊呆地望着我，不肯走到我的跟前。这种运用老槐树人格化来衬托分别50年后的沧桑，表现母校人事皆非的意境，涂上浓浓一笔苍凉，能引人无限遐想。诗的后面运用回闪法，把镜头摇向了过去。通过老校工的铃声和借伞等，表现了对往事的怀念和感激之情，包含着淡淡的依恋在里面。最后，把我的尊敬、感激、思念比喻成老槐树的叶子，更是一种境界的升华，给人留下许多想像的空间。落叶归根，涌动着人们对人生的思考，能留给人对深远意境的回味，其情意是十分悠长的。 5．理趣美 理趣美包含了哲理与情趣（也称“诗趣”）两个方面。一首诗如果没有了哲理与情趣，就会味如嚼蜡，引不起人们的阅读兴趣。散文诗由于篇幅短小，就更需要有哲理和情趣了。 所谓理趣美，就是要在散文诗中写出新颖而富有认识价值的某个哲理，或写出生活中具有审美价值的真切而生动的情趣，能叫人受到启发，得到教益，赏心悦目。无疑哲理情趣是散文诗的极为重要的美学品格之一。 在诗中，哲理与情趣常常是有机相融的。哲理寓于生活之中，寓于瞬间的冥思奇想之中，寓于各种意象和意境之中，也寓于情趣之中。一首散文诗如果有了理趣，就更能够增添诗味，令人回味无穷。 一首散文诗，如果只有某点哲理而没有情趣或曰诗趣，往往容易变成枯燥乏味的说理。因此情趣在散文诗中决不是可有可无的。当然，情趣决不是低级趣味或庸俗的逗趣，而是情感的诗化，富有独特个性形象的诗化。 上面所列举的散文诗都是富有理趣美的好诗。下面再举几例： 孤独的沉思 柯蓝 一 让落叶飘向昨天，让流水去歌唱明天，我把今天留给自己。因为我离不开我沉重的影子…… 此刻，我的思绪是屹立的大山，是移不动的大树。 那城市穿梭来往的人群和车辆，是流水吗？那缤纷的色彩，青春的欢笑，都成了落叶，铺在一条通往昔日的小径上。 我并不认识这追随我长长的影子（人们说它就是属于我的影子），它为什么不离我而去？ 二 黄土高原上的冷月，是我心中一个不醒的梦。大江大河中的水浪，是我日夜吟唱的歌。从大漠吹过的风，是我追踪的足迹。在起伏不停的茫茫林海，有我永不宁静的心灵…… 既然我把一切都交给你，连同我的生命和眼泪，那么，凡是有天有地，有水有木的地方便有我。既然我把一切都交给你，连同我的记忆和追求，那么，凡是有哭有笑、有爱有恨的地方，便有我。于是，我既存在又不存在。 既然，既然我作了这样的选择，那我将连我的影子，也不留给这个世界。不增加这个世界的沉重。 这是一首很有理趣的散文诗。诗人通过对影子的描述，表达了对人生、对孤独、对欢乐、对生命的短暂发出的深思和反省。诗人借喻了大自然的一切形象，也借喻了城市风光的一切形象，表达出诗人又欢乐、又痛苦的沉思，也表达出诗人对生活的依恋和无奈。它紧帖生活，富有情趣，对生活与生命都有较深层次的探索。为什么我的影子不离我而去？为什么我既存在又不存在？为什么我将连我的影子也不留给这个世界？都是值得深深回味，引人深思的。 留在大海的脚印 张岐 我喜欢在海滩潮印上漫步，赤着脚丫，谛听微波舐岸的声韵。 那声韵是迷人的歌曲。我就是听着这摇蓝曲长大的。 我一边走，一边听。有时听醉了，就收住脚步。 我的脚丫在湿漉漉的潮印上留下一行行痕迹，潮水冲上来，一个个给抹平了。我继续走，继续留下脚印。 我的脚印是写给大海的情书呀，那字里行间注满了我对大海的眷恋。 大海接受了我的爱。 因此说，那些脚印不是被潮水抹平，而是收进它的心里了。 这是一首很抒情很优美的散文诗。它不仅表达了作者对大海独特而深刻的感受，具有浓郁的诗情，同时它又饱含着人生哲理，赋予生活大海的永恒魅力。诗人的这种对大自然、对生活的挚爱，闪耀着哲理的光辉，不仅感染读者，也鼓舞读者。只要我们对生活有爱，我们就会有生活的力量和乐趣。 “我的脚印是写给大海的情书”，“我的脚印不是被潮水抹平，而是收进它的心里了”，这是多么新颖，又是多么富有诗意！没有对大自然、对生活的挚爱是写不出来的。 瞳孔 屠岸 幼小的时候，我爱看母亲的瞳孔，那瞳孔里有一个孩子的脸，那就是我自己。 年轻的时候，我爱看爱人的瞳孔，那瞳孔里有一个青年的脸，那就是我自己。 母亲瞳孔里的孩子常常笑，笑得那么傻气。 爱人瞳孔里的青年也常常笑，笑得那么傻气。 如今，我想再看母亲的瞳孔，母亲已经不在了。 如今，我想再看爱人的瞳孔，妻子已经衰老了。 我努力睁眼去看妻子的瞳孔，却看不见任何人的面孔，因为我的眼睛已经昏花了。 有一个声音说，何必睁眼呢？把眼睛闭上吧。 我闭上了眼睛。 顿时，我看见了母亲的瞳孔，那瞳孔里有一个孩子的笑脸，那就是我自己。 顿时，我看出了爱人的瞳孔，那瞳孔里有一个青年的笑脸，那就是我自己。 我看见母亲的瞳孔对我笑，笑得那么慈祥。 我看见爱人的瞳孔对我笑，笑得那么美丽。 于是，我也笑了，笑得那么傻气。 这是一首充满爱的旋律的散文诗，高洁而脱俗的母爱、妻爱使人陶醉，也使人纯粹。诗人营造的艺术境界不仅异常温馨，也充满哲理。它告诉我们，真诚的爱永远不会逝去，也不会衰老。她是永恒的。有了真诚的爱，即使黑暗里，也能见到光明，充满希望。 诗写得清新活脱，充满爱心情趣，加上运用回环反复的修辞手法，读之不仅令人回肠荡气，也使人感到它具有一种高雅典丽的气质。这是一首十分优美的散文诗。 6．音韵美 散文诗的音韵美，不是说它的语言华丽，堆满形容词、感叹词，而是指它的语言高度凝炼、纯粹、形象、极富音乐感，可吟可诵，悦耳顺口，具有鲜明的节奏韵律，朗诵起来，能产生一种独特的艺术魅力，引起读者听众思想感情的共鸣，使他们欣赏陶醉。 前面所引录的散文诗都是具有音韵美的好诗，都是可吟可诵、顺口悦耳、具有艺术感染力的好诗。下面再举几个例子： 瀑布 柯蓝 从天山下来的流水，停在高高的悬岩上。它四处观望，寻找出路。 在这没有路的地方，在这高悬的空处，流水，你要向那里去呢？ 流水没有回答。它昂起了头，挥动着手臂，用尽所有的力气向前跳起来了…… 流水朝它所选定的方向冲过去，发出了白色的浪花，散发着白色的烟雾，在山岩上发出了生命的呐喊……那闪闪的白光，那滚滚的浪花，那不散的烟雾，冲向无底深渊，震撼着万丈岩石。 呵，你这人世的瀑布，你是生活的象征，斗争的象征，永远不灭的象征！你已经流进了我的心底。 这首散文诗写大自然中一种现象——瀑布，并发出对瀑布那种不徘徊、不后退的勇往直前精神由衷赞颂，同时也是对勇敢地在生活大海中搏击的人的赞颂。朗诵得好，不仅能把听众带进一个美妙的艺术世界，还能使人受到启迪与鼓舞。它显浅、明白、生动、形象，富有节奏韵律，适合朗诵。下面举一首外国散文诗： 玫瑰 （俄）屠格涅夫 八月将近的几天里……时令已交秋季。 正是薄暮斜阳时分。骤然之间一阵倾盆大雨扫过我们辽阔的平原，既无雷声，也无闪电。 屋子前的花园整个儿沐浴在火红的夕阳里，被滂沱大雨淋了个透湿，热气腾腾，烟雾茫茫。 她坐在客厅里的桌子边，透过半开的门户若有所思地向花园里凝望。 我知道此时她心里想着什么；我知道此时此刻，经过短暂的、尽管是苦痛的斗争，她正沉浸于一种再也难以平静的情绪。 突然她站起来，迅步走进花园里，便看不见她的身影了。 时钟敲响，已过一个小时……又过了一个小时，她没有回来。 这时我便起身走出屋子，沿着她适才走的那条林荫小径（对此我确信无疑）走去。 周围的一切都已开始变暗；夜幕正在降临。然而小径湿润的沙土上看得见有一件圆圆的东西，透过浓浓的夜色发出显眼的红色。 我俯下身去……那是一朵年轻的、蓓蕾初绽的玫瑰。两个小时以前我在她胸前见到的正是这朵花。 我小心地捡起落入泥泞的小花，回到客厅后将它放到桌上，她椅子前面的地方。 她最终还是回来了，迈着轻轻的脚步走过整个房间，在桌子边坐了下来。 她的面容显得苍白而且楚楚有情；那双眼睑下垂、似乎变小的眼睛带着轻微的腼腆神色迅速扫视着两旁。 她看见了玫瑰，抓起它，望了望被揉皱、弄脏的花瓣，看了我一眼，于是那双眼睛突然停住不动了，滚出了晶莹的泪花。 “你为什么哭？”我问道。 “就为这朵玫瑰。你看看，它成了什么样子。” 这时我想到要说句意味深长的话。 “您的泪水能洗去花上的污秽。”我神色庄重地说。 “眼泪洗不掉，眼泪能将它烧毁。”她答道，于是她转身向着壁炉，将花朵扔进了正在熄灭下去的火焰。 “火焰能比眼泪更好地将它烧毁。”她不无勇气地大声说，这时她那双还闪着泪花的美丽的大眼睛便大胆地、幸福地露出了笑意。 我明白了，连她也已烧毁了。 （朱宪生、沈念驹译） 这是俄国十九世纪诗人作家屠格涅夫在1878年4月写的一首散文诗，距今已120多年了。 在欧洲，玫瑰象征着爱情。向爱人表示爱意的时候，常常送一束玫瑰。无疑，这是一首爱情诗。诗中没有出现一个“爱”字，它是借玫瑰来表示爱。这是诗人写得极为高明之处。 这首散文诗，以一朵玫瑰花为媒介，写一位少女所经受的爱的洗礼，写这位少女的行动、神态十分细腻动人。送花人是谁？没有出现。少女对爱情的态度及其变化都描写得十分含蓄，表现了一个纯朴少女对爱的恐惧与接受的过程，今天读来，仍然娓娓动听，有着强烈的艺术感染力。诗的许多意象，如“玫瑰、滂沱大雨、泥泞小径、晶莹的泪花、火焰、笑”等等，不仅美丽感人，也有着深远的象征意义，能叫人联想到其他许多许多事物。诗虽然是翻译的，但它的明朗的节奏韵律，我们都能感受得出来。 |
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刘谷诚散文诗理论（一）：散文诗文体定位 毫无疑义，散文诗是一个独立的文体，就像小说中有长篇小说、中篇小说、短篇小说、微型小说（或叫超短篇小说、小小说）一样，诗歌中也分为古代格律诗、现代格律诗、十四行诗、自由诗、楼梯式诗、散文诗、朗诵诗、小诗等等。前者是以篇幅长短来划分的，后者则是以表现方式来划分的。 具体来说，散文诗究竟是一种什么样的文体呢？这里且介绍一些权威论著为其所下的定义。 中国大百科全书出版社1986年出版的《中国大百科全书·中国文学II》中“散文诗”条： 兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学样式。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美感和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不象诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点决定了它题材上的丰富性，也决定它的形式短小灵活。 时代文艺出版社1988年出版的《中国新诗大辞典》中“散文诗”条： 诗歌的一种。兼有散文和诗的特点，用散文形式写出，不受固定格式的束缚，不分行，不押韵，不要求鲜明的节奏。一般篇幅短小，具有诗歌语言的精炼性，音乐美和散文表现力的灵活性、多样性。鲁迅的《野草》开现代散文诗之先河（应为“开中国现代散文诗之先河”）。近年有《中国散文诗选》、《中国现代散文诗选》等出版。 长江文艺出版社1987年出版的《文艺创作知识词典》中“散文诗”条： 兼有诗歌和抒情散文特点的一种文学体裁。篇幅短小，情感浓重，节奏鲜明，有诗的意境；但又像散文一样，不分行排列，可有韵，可无韵，可韵散相间。结构上像诗，有一定的跳跃性，但又像散文，有词、句、段过度。语言隽永，形式灵活，内容浓缩，耐人寻味，抒情色彩十分强烈。高尔基的《海燕》、鲁迅的《野草》等都是优秀的散文诗。 从上面几家辞书对散文诗所下的定义看，散文诗这一文体，综合起来有如下一些特点： 1．是诗歌的一种，本质上属于诗； 2．兼有散文和诗的特点； 3．篇幅短小，情感浓重，有诗的意境，有诗的情绪和幻想，具有诗歌语言的精炼性和音乐美； 4．用散文形式写出，不受固定格式束缚，不分行，不押韵，有散文表现力的灵活性、多样性； 5．语言隽永，内容浓缩，耐人寻味。 这些定义、解说，无疑都是最基本的，也是正确的，有助于我们在表现形式上对散文诗的理解。但这还不够全面、深入，至少有两个方面的问题要作进一步的探讨与阐述。一是散文诗的“抒情性”应当如何理解？一切文艺作品都是有“情”的，无情的作品是不能感人的，而散文诗的“情”与其他文艺作品有什么不同呢？二是散文诗的“散文”仅是指抒情散文一类吗？对前者，除了《中国大百科全书·中国文学II》中“散文诗”词条提到：“散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断”外，其它辞书都没有谈到这个问题；而对后者，所有辞书都没有展开谈，似乎都是指狭义的散文或曰抒情散文。为此，本文特就这两个问题作一些阐述，以求对散文诗这一文体能有较全面的了解。 首先谈谈散文诗的抒情性。抒情自我是抒情诗和散文诗的重要审美特征之一。因此，散文诗中的抒情性，指的是抒情自我，它融汇着诗人的经历、思想、情趣、理想和美学思想，无论是直抒胸臆或是寓情于景或是阐理说趣，都是诗人自我的反映。散文诗就是一种用十分自由的形式来抒写诗人的一种较为典型的思绪和情绪。为了更好地说明这一问题，这里且引用一些散文诗的经典作家在创作散文诗时，谈他们如何“以情入诗”的： 第一个使用了“散文诗”这一名称的法国十九世纪诗人波特莱尔（他当时称他的散文诗结集《巴黎的忧郁》为“小散文诗”）说：“我们谁没有梦想过创造那种诗的散文的奇迹呢？它没有节律和韵脚，非常柔和，相当灵活，对比性强，足以适应灵魂的抒情性的激荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”（《巴黎的忧郁》卷首献词“致阿尔塞纳·乌赛”）这里的“足以适应灵魂的抒情性的激荡、梦幻的波动和意识的惊跳”，应当看作是对散文诗特定审美感情与表现功能的表述，强调了散文诗是诗人典型思绪情绪升华（即激荡、波动、惊跳等）出来的“美的物品”，如徐志摩所说：“他的话没有一句不是从心里新鲜剖摘出来的”（《波特莱尔散文诗》序）只有这样才能创造出“诗的散文的奇迹”。波特莱尔在散文诗集《巴黎的忧郁》卷首还有句题词说：“总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。”《恶之花》是波特莱尔的诗集，“这还是《恶之花》”就是说《巴黎的忧郁》还是诗，而且比《恶之花》更自由、细腻、辛辣。也就是说摆脱了诗的严格束缚，能够更自由、细腻地表达诗人情感，这便是散文诗。 十九世纪俄国著名作家诗人屠格涅夫在晚年创作的散文诗集（第一部分51首）最初以“暮年”为总标题发表于《欧洲导报》1882年第12期时，卷首有个极简短的“致读者”的话：“我的友好的读者，请不要一口气读完这些散文诗：也许，你开始觉得有点枯燥——那就把手中的书放下。但你要零星地读：今天读一篇，明天读另一篇，——其中有的篇节，或许会在你心中唤起点什么来的。”这“或许会在你心中唤起点什么来的”，自然是情感的激荡、共鸣，是那些能够撩人心弦、感人肺腑的生命抒唱。屠格涅夫说，他的散文诗是“给自己和同情这一类东西的不大一圈子的人写的”，是“纯属个人情感性的”（1882年，屠格涅夫《给格列戈罗维奇的信》）。屠格涅夫在他的晚年，用一种极轻便的形式和简洁的文字（即散文诗）记录下自己的种种感受和思考，他的孤独，他的哀愁，他的思考，他的反省，他的爱情，他的怀念，总之，都是他的“灵魂的抒情性的激荡、梦幻的波涛和意识的惊跳”。屠格涅夫把自己的散文诗看作是“消遣之作”。不过这“消遣”决不是无聊，而是“以诗的音韵和琅琅声自娱”。显然，不投入浓重的情感和强烈的情绪是写不出令自己欣慰和满意的诗作来的，是不可能从中获得“自娱”的。 我国新诗史上第一部散文诗集是鲁迅的《野草》。它创作于1924年9月至1925年4月间，1927年7月由北京北新书局出版。鲁迅1932年编辑《自选集》时作的“序”说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本。谓之《野草》。”（《鲁迅全集》第4卷第348页）鲁迅在《<野草>英文译本序》中也说：“大抵仅仅是随时的小感想。因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。”又说：“所以这也可以说，大半是废弛的地狱边沿的渗白色小花，当然不会美丽。”（《鲁迅全集》第4卷第281页）鲁迅把有感而发都说成是“小感触”或“小感想”，其实它是作者的浓重情绪情感借社会人生某一事物而生发出来，抒写了作者在当时探索和战斗的那种特有的思想感情，是个人情绪情感在艺术上的渲泄。他把自己的散文诗看成是“废弛的地狱边沿的惨白色小花”，这说明作者在当时的特定社会背景下，所处的境遇，带有苦闷、彷徨、沉郁、寂寞的情绪，然而却仍然顽强不屈地生活着抗争着。“不会美丽”是指社会对它的压迫。但它是压不垮的，将顽强地艳放着。历史已证明了这一点。 新中国成立后的第一部散文诗集是柯蓝的《早霞短笛》，1958年8月由作家出版社出版，它对此后的散文诗发展起过广泛而积极的作用。柯蓝认为，任何诗（当然也包括散文诗）“都是通过作者主观充沛的热情，去反映客观世界。诗人是更多地用他主观激情这个武器来描绘客观事物的。所谓诗的意境，诗的情趣，诗的和谐，以及诗的美等等，都是诗人通过他独特的观察，用他独特的主观激情，对客观存在的一种凝聚的反映。”（《散文诗杂感》载《黎明散文诗丛书》1984年，花城出版社）柯蓝还认为，散文诗不能只停留在抒写瞬间的情绪或情感，而要写出情感的升华。 从上面所举的例证可以说明，散文诗有一个很重要的特点，那就是抒情自我。由于散文诗的短小而自由，因此散文诗便需要浓重的抒情自我，不然，就不成其为散文诗了。由此看来，每一个成功的散文诗作品都必然是作者“激情的果实”。阅读者的喜悦，阅读者的深爱，正是在享受这“激情的果实”时心灵所得到的某种程度的美的满足和情感的陶冶。因此，要把握好这一重要特点，才能写出好的散文诗来。 其次谈谈散文诗的“散文”定位。散文诗兼有诗和散文的特点，这几乎是所有散文诗作者和文学理论工作者的共识。但如何给这一“散文”定位，却还是意见很不一致的。散文，有广义的散文，有狭义的散文。有人主张，散文诗中的散文是指狭义的散文，即文学性的抒情散文，因为只有这样的散文才能营造诗意，才能符合散文诗的要求；但也有人主张，散文诗中的散文是指诗歌以外的所有文学形式，包括小说、戏剧、寓言故事、讽刺小品等等。如鲁迅《野草》中的篇章，既有叙事抒情式的，也有诗剧、寓言故事和讽刺小品式的，像《过客》、《聪明人和傻子和奴才》、《狗的驳诘》等。又如波特莱尔散文诗集《巴黎的忧郁》中，既有讽刺小品式的如《狗与香水》，也有对话式的如《外来人》，还有小说式的如《老妪的失望》等，《老妪的失望》简直是一篇含意隽永充满诗意的微型小说。再如屠格涅夫的散文诗集中，既有叙事如小说式的如《玫瑰》、《门槛》，也有如戏剧之对话式的如《干粗活的和干细活的》等。现当代许多散文诗名家的作品中，也是如此，各种体式的散文诗都有，而且都成了优秀之作。因此，把散文诗的“散文”仅局限在抒情散文的范围，就会萎缩散文诗的自由表达空间，就要把许多大家公认的经典的美的散文诗从散文诗中剔除掉，这是说不通的。因此，包忠文先生在《散文诗家作品选评》的“序言”（南京大学出版社1990年9月出版）中便这么说：“从古今散文诗创作的事实看，散文诗中的‘散文’，并非专指我们通常所讲的抒情、描写性的散文，而是文学艺术除诗歌外的所有形式的总称，其中包括小说、剧本、杂文、寓言、传说、神话等，亦即广义的文吧！不仅如此，从散文诗的艺术构思角度着眼，它还应当包括绘画、雕塑、音乐等艺术表现上的特点。因此，散文诗应是诗和文（即各种文艺文体）的整合，辩证综合。它可以以文入诗，亦可以诗入文；或以文为诗，或以诗为文，是诗与文交叉、渗透中产生的一种独立的自由的新文体，是一种艺术的新的‘格式塔质’。”在散文诗领域耕耘了近五十年的柯蓝先生说：散文诗“是诗与散文相结合而产生的一种独立的新文体。”但“散文诗却又不是散文，更不是抒情散文。它比抒情散文更浓缩，更凝聚。……散文就象是水上的各式各样的游泳，那么散文诗就象游泳中的‘水上花样芭蕾’表演。”“具有独立文体特色的散文诗，经过八十八年的发展，到目前为止，中国散文诗可以分为抒情散文诗、哲理散文诗、叙事散文诗、报告体散文诗、杂文体散文诗、旅游体散文诗。”（《中国散文诗创作史概论》，载《（香港）中国散文诗》2000年第1、2期合刊第23页）这就是说，散文诗中的“散文”范围是很大的。不过它的核心必须是诗，是散文诗。 加进上述这两点，散文诗的定义也许就更全面和符合创作实际了。 不过，也有人把什么都融进散文诗里，这也是不符合散文诗实际的。如有的人把小诗、格言、一句独立而凝炼的话等都划入散文诗，这是不科学的。表面上是扩大了散文诗的表现领域，实际上却取消了散文诗，什么都是散文诗，散文诗便也就不存在了。散文诗就是散文诗，它是有着自己的严格界定的。 该贴于2007-11-20 12:36:20被秦华编辑过 |
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刘谷诚散文诗理论（二）散文诗与抒情散文的区别 有许多人经常把抒情散文，特别是那些充满诗意的抒情散文，划归到散文诗里，这是不够确切的。应当看到，充满诗意的抒情散文终究是散文，而运用散文形式写出来的诗则是散文诗。前者的中心词是“散文”，而后者的中心词是“诗”。因此，它们是两种不同的文体。两者虽然有着紧密的联系有着许多相同的地方，但区别是很明显的。 抒情散文尽管有着强烈的抒情性和浓重的主观色彩，但一般都要以人、事、景、物为依托，或托物言志，或借景抒情，或因事写意，或把感情融于叙述、描写和议论之中，或在叙事写景中直抒胸臆，不过没有任何依托的直抒胸臆的散文是很少的。抒情散文中也同样十分注意营造诗一样的意境和诗一样的意趣情调、韵味，但与散文诗比起来，区别仍然是很明显的。抒情散文不论写景抒情、状物叙事写意，多是娓娓而谈，写清作者情之所系、感之所生的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接紧密，而散文诗一般都是跳跃式地联结意象，给读者留下较多的想象空间，并由此而产生种种诗美。即便是叙事抒情性的散文诗也不强调“事”的来龙去脉。如波特莱尔的散文诗《老妇人的绝望》（又译作《老妪的失望》），完全是叙事的，写一位“瘦小干瘪的老妇人”，在看到一个大家喜爱的漂亮幼儿时，很想去亲近一下他，向他笑一笑，给他做出好看的脸色。然而，竟把这个毫不懂事的幼儿吓得嚎叫起来，惊动四座。他不得不又重新回到那永恒的孤独之中，躲在一个角落里哭泣着。那么是什么把这位孤苦伶仃的老妇人与天真可爱的幼儿无情地隔开着呢？诗里没有明说，留着这个空间让读者想象。幼儿是谁家的幼儿，有没有人带管着？老妇人除了“瘦小干瘪”、“善良”、“虚弱”之外，也没有说清她是什么地方的、干什么的，她的过去、现在……所有这些的来龙去脉都没有说。因此，尽管这首诗是叙事的，中间还有表达情感的地方，却不是散文，而是散文诗。 抒情散文与散文诗还有一个重要的区别。抒情散文不管怎样抒情，也总要离不开纪实、有感而发。因此，许多经典的散文家都十分强调散文（包括文学性很强的散文）要写真人真事，要感情真实。孙犁同志说：“所谓感情真实，就是如实地写出作者当时的身份、处境、思想、心情，以及与外界事物的关系。”（《关于散文创作的答问》，载孙犁《远道集》，百花文艺出版社，1984年版，第125页）他要求散文写真象、有真情，反映真实的情况，抒发真实的感情。但散文诗并不要求原原本本地记录真人真事，更不要求写出事件的来龙去脉，而是要抒写出内心对现实生活所产生的心灵或情绪及其波动的印象。像上面所引《老妇人的绝望》一诗，是波特莱尔在那“骚动喧嘈的城、恶梦堆积的城、幽魂在光天化日下拉行人”的巴黎，发现这一“罪恶的世界”，它“把穷人摧残得多么悲惨，连跟天真的幼儿亲近一下都不可能了”。这是多么令人惊悸，“一直沁入人心的痛苦”！这些都是由幼儿的“尖叫”而引起的心灵与情绪的震撼，诗人以极其简炼的语言将它表达出来，正是诗人思想敏锐与深刻之处。感情是真实的，但不完全是真人真事。诗人已把人和事抽象化了。 下面我们且用两篇题目相同和两篇题目基本相同的抒情散文和散文诗作个比较，便可进一步了解到抒情散文与散文诗的不同之处。 先看看朱自清的《背影》和韩新东的《背影》。前者是叙事抒情散文，后者为散文诗。 背影 朱自清 我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。 那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。我从北京到徐州打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说，“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！” 回家变卖典质，父亲还了亏空；又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是渗淡，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。 到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日；第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥贴；颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我再三劝他不必去；他只说，“不要紧，他们去不好！” 我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱；就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好坐位。他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们只是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？唉，我现在想想，那时真是太聪明了！ 我说道，“爸爸，你走吧。”他望车外看了看说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上来。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子望回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。过一会说：“我走了，到那边来信！”我望着他走出去。他走了几步，回头看见我，说：“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。 近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独立支持，做了许多大事。那知老境却如此颓唐！他触目伤怀，自然情不能自己。情郁于中，自然要发之于外；家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道，“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！ 背影 韩新东 背影是你挂在昨日脸颊上一滴未溶的泪水吗？那么，什么能挽留这泪水？什么能唤回这泪水？泪水总是要溶化的。正象你的背影总是要走远一样。 可孕育这泪水的眼睛还在，不用追溯这泪水的酸涩或甘甜。我们会从这眼睛里看到泪水的全部内容。 收留背影的心不死。 真想一把抓住他。 可抓住的是你的背影。 背影是轻轻的。而心却是重重的。总有美好的东西匆匆而过，成为背影。总有痛苦的经历姗姗而去，成为背影。生活不就是这样吗？ 只有当一切成为背影，且再也无法唤回头时，才留恋万分！ 真想一把抓住你。那些飘忽在往事里的背影。 （选自《当代青年散文诗15家》第196页，哈尔滨出版社1991年） 朱自清的《背影》无疑是一篇经得住时间磨洗的经典的叙事抒情散文。创作于1925年10月。无论新中国成立之前之后，它都被选作中学生语文课文，已有70多年的历史了，至今读着仍是魅力不减。 本文以“背影”为线索，从徐州见父、回家奔丧、南京送行、北平读信等四件事，按时间先后娓娓叙述，把有关事情的来龙去脉说得清清楚楚，朴素简练而又细腻。作者十分注重事件、细节及语言的表述，又反复照应，贯连一气，浑然一体。这是明写，也就是明线。但同时，文章还有一条以“背影”为线索的思想感情变化的内在线索，也就是暗线。它把父子之间的真挚感情表现得淋漓致尽，十分感人。文章是通过写事来述情的，如四写父亲面对儿子的简短话语、四写“背影”、四写流泪及一声唉叹等，就成功地表达了作者思想感情的起伏变化，人真事真，托事抒情，感情真挚而又细致入微。这是典型的散文写法，而不是诗歌的写法。 韩新东的《背影》是散文诗，是另一种写法。它同样是写“背影“，却没有具体的人和事，没有时间、地点，没有开头、结尾，只有几个含有诗人对生活独特感情的意象：泪水、眼睛、往事、留恋、抓住……它不是托事抒情，而是在沉静中回忆往事而迸发的感情火花。诗人把背影比喻为挂在昨日脸颊上一滴未溶的泪水，而泪水是要溶化（干枯）的，一旦泪水溶化了，便只剩下孕育泪水的眼睛。那么，眼睛比喻什么呢？是你的人生吗？泪水就是你人生中已逝去的过去吗？你要抓住的“往事”——飘忽的背影又是什么呢？爱情？事业？友谊？美好的东西？难忘的痛苦经历？……为什么当背影成为无法唤回头时，你“才留恋万分”呢？诗人向读者展示出一种深沉的哲理，叫你去冷静地思索。 再来看看朱自清的《荷塘月色》和洪洋的《月色水声》。前者是写景抒情散文，后者为散文诗。 荷塘月色 朱自清 这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好象是我的；我也象超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。象今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又象笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，象是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看象一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。 忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。 于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。 今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。 （一九二七年，七月，北京清华园） 月色水声 洪洋 夜阑人静，风轻水平，香溪河边，归江楼上，独自凭栏伫立。 蓦然，从天上撒下万千银球，银球滚动在江波上，通明透亮。抬头，一轮圆月浮在两山之间，峰峦披着一层轻纱，薄如蝉翼。低头，那深深的峡谷里，峭壁的阴影更加浓重，森森似漆。 这时，从那深邃的峡谷里，传来了江水的声音： “丁冬！丁冬！丁冬！……” 夜愈静，风愈轻，月愈明。水声清脆、高亢、宏亮、音节铿锵，如歌似吟。 歌吟？ 歌吟！歌中有屈子的魂灵。 就在这香溪河边，有诗人屈原的故里。屈原的子孙都说，诗人投汩罗江后，全秭归城为他招魂，动地的哀声搅翻了江水，召来了一条神鱼。神鱼过洞庭到汩罗，衔回了诗人的躯体，诗人就长眠在峡里。 “丁冬！丁冬！丁冬！……” 我伫立不动，屏息，静听。仰观直剌青天的高山，峰峰化作诗人的笔；俯视奔雷驰电的江水，滴滴是诗人的血泪。夜已尽，月已落，天将明！ “丁冬！丁冬！丁冬！……” （载《二十世纪中国散文诗大观》（下）第47页，北京同心出版社1998年） 《荷塘月色》与《月色水声》有许多相通之处，都是写景抒情的佳篇，语言优美，如诗如画，结构精巧，情景交融，抒情意味非常浓郁，意境高妙。但它们的不同之处仍是根本的，前者是散文，后者是散文诗。《荷塘月色》以作者漫步为线索，写月下的荷塘，写荷塘上的月色，条理明晰而有变化，叙述中抒情，写景中传意，从静到动，从花到叶到香，层次非常清楚，把个内心“不宁静”与环境的“精美”巧妙地融合在一起，可谓天衣无缝。从第一段“带上门出去”，到最后一段“轻轻地推门进去”，有开头，有结尾，首尾照应；中间的过度也衔接得十分紧密。这是真实的叙事，此人此时此情，处处真实，没有半点虚构与夸饰。这是纯粹写景抒情散文的写法。 《月色水声》则全然不同。它虽有很多写景之处，但不是很连贯，而是跳跃式的，处处写诗人在江楼上对看月色听水声的主观感受，几组意象把诗的情感推向了高潮。如第一组是“月”的意象：“从天上撒下万千银球”、“滚动在江波上”、“浮在两山之间”、“那深深的峡谷里，峭壁的阴影更加浓重”……既是写实景，也是虚拟，有着许多驰骋想象的空间；第二组是“水声”的意象，有的直拟其声，有的比拟其声：如歌似吟，还有夜、风、月的组合。这里与其说是自然音籁的交汇合奏，倒不如说是诗人主观激情借助自然音籁而震荡，而鸣响；第三组是“屈子”的意象：诗人投江、故园招魂、神鱼载体……把读者带进了思接千载的峡谷。最后是诗人“灵魂抒情的激荡，梦幻的波动和意识的惊跳”，从“仰观”到“俯视”，把前面的所有意象都融合到诗人的情感里。“直剌青天的高山，峰峰化作诗人的笔”，“奔雷驰电的江水”染满了“诗人的血泪”。因此，越是具有强烈主观性的东西，越是具有概括性，它已远远的超越“个人”的天地。作品起于“月色”，止于“声音”，首尾并不照应，但它正符合散文诗的写法，所有的篇章都同时是首，也是尾，而且每篇都互为首尾。《月色水声》是以消长起伏的情感逻辑来结构作品的，与纯粹的写景抒情散文不同。“不把读者的倔强意志系在一根没完没了的（或有头有尾的）极细致的情节线上”，这便是散文诗作者的写作信条。 |
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刘谷诚散文诗理论（三）散文诗与小诗的区别 小诗短小、灵活、自由，不受韵律限制，很像散文诗，只是有的是分行排列而已。因此，有不少人把小诗划入散文诗这一文学体栽。其中最突出的例证就是把印度著名诗人泰戈尔的《飞鸟集》和我国冰心女士在上世纪二十年代写的《繁星》、《春水》等当作散文诗；把黎巴嫩诗人纪伯伦的《沙与沫》也称作散文诗集（本集应是散文诗和小诗的合集）。如广西民族出版社1995年出版的《泰戈尔哲理抒情散文诗全编——先觉》、浙江文艺出版社1992年出版的《泰戈尔散文诗全集》等，都把泰戈尔的《飞鸟集》收了进去；北京燕山出版社2000年出版的《纪伯伦散文诗全集》，把《沙与沫》全都当作散文诗。这些都是很不确切的。郑振铎在《飞鸟集》1933年全译版本序中说：“近年小诗十分发达。他们的作者大半都是直接或间接受泰戈尔此集的影响。”（《泰戈尔诗选》，郑振铎译，湖南人民出版社，1981年8月版，第133页）。其实，小诗与散文诗是有很大区别的，它完全可以自成一种文体，且看几家文学辞典对小诗所作的界定。 时代文艺出版社1988年出版的《中国新诗大辞典》“小诗”条是这么说的： 诗歌的一种，指十分短小的抒情诗，往往多则七、八行，少则二、三行，甚至一行，采取以小见大，以一驭万的办法，表现浓缩的思想感情。‘五四’前后，刘大白、刘半农、康白情、宗白华、冰心、俞平伯等不少诗人创作小诗，掀起了一个规模不小的小诗运动。泰戈尔的《飞鸟集》是小诗的典范，冰心早年的《繁星》、《春水》也是很有影响的小诗集。今人张永健编有《中国当代抒情小诗五百首》，收入当代220位诗人的作品。 长江文艺出版社1987年出版的《文艺创作知识辞典》“小诗”条说“ 诗歌的一种，多则七八行，少则一二行，一般三四行。它的特点是不受章法限制，短小、灵活、自由，寓繁于简、缩龙成寸，言简意赅，以一驭万。有的小诗有如格言箴语，富有哲理性和启示作用，我国现代小诗诞生于“五四”时间，受印度诗人泰戈尔和日本俳句影响很大，冰心的小诗集《繁星》、《春水》是当时影响颇大的作品。 上引两家辞书的界说基本上是一致的，但各有侧重。前者侧重于简述小诗的发展历史轨迹，后者则侧重于述说小诗的艺术特性。但两者都没有把小诗创作的情感触动程度说清楚。这一点对区别小诗与散文诗是很重要的。傅宗洪在《小诗新论》一文中说：“小诗表现的是一些感情经历中那最闪光的一瞬，描绘的是感情的沸点状态，即我们通常说的‘一闪念’或‘瞬间感受’。”（《青海大学学报》（社科版）1991年第三期）从篇幅大小及所含思想、情感容量来看，小诗是一种描写瞬间感受的随感诗，所抒之情多温敦柔和且寓有哲理意味。其主要特征是短小、自由、瞬间性和哲理性。这里不妨引用几位著名诗人的小诗予以参照。 印度诗人泰戈尔《飞鸟集》中的几首小诗： 1 夏天的飞鸟、飞到我窗前唱歌，又飞去了。 秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。 48 群星不怕显得像萤火虫那样。 58 麻雀看见孔雀负担着它的翎尾，替它担忧。 68 错误经不起失败，但是真理却不怕失败。 93 权威对世界说道：“你是我的。” 世界便把权势囚禁在她的宝座下面。 爱情对世界说道：“我是你的。” 世界便给予爱情以在她屋内来往的自由。 （以上为郑振铎译） 黎巴嫩诗人纪伯伦《沙与沫》中的几首小诗（《沙与沫》中大约有一半是小诗一半是散文诗）： 21 人性是条光河，从永久以前流到永久。 45 当生命找不到一个歌唱家来唱出她的心情的时候，她就产生一个哲学家来说出她的心思。 72 诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲。 104 不肯原凉女人的细微过失的男子，永远不会欣赏她们伟大的德性。 283 忌妒我的人在不知不觉之中颂扬了我。 （以上冰心译） 冰心女士的小诗： 2 童年啊！ 是梦中的真， 是真中的梦， 是回忆时含泪的微笑。 10 嫩绿的芽儿， 和青年说： “发展你自己！” 深红的果儿， 和青年说： “牺牲你自己！” 131 大海啊， 那一颗星没有光？ 那一朵花没有香？ 那一次我的思想里， 没有你波涛的清响？ （以上录自《繁星》） 33 墙角的花！你孤芳自赏时， 天地便小了。 64 婴儿， 在他颤动的啼声中 有无限神秘的言语， 从最初的灵魂里带来 要告诉世界。 （以上录自《春水》） 从上录这些小诗看，它们短小、自由、活泼，不受韵律约束，只是将瞬间爆发的思想火花和感想片段记录下来，没有任何修饰，有的充满哲理情思，有的富有诗意，情真意挚，清新宜人。它没有完整的构思布局，是诗人情感的瞬间触动。因此，它表现的是诗人瞬间感受；从表达方式说，它是随感式的、零星的。但散文诗则不同。一首散文诗不论其多短，都必须有个完整的构思，负载着“灵魂的抒情性激荡，梦幻的波动和意识的惊跳”，也就是说散文诗是抒写诗人心灵或情绪及其波动的，小诗只是“一闪念”、“一刹那”的情感触动，做不到像散文诗那样。 为了更好地界清散文诗与小诗的不同，下面还是引录上面三位诗人的几首散文诗作以比较。 1，印度诗人泰戈尔《吉檀迦利》诗集中的几首散文诗（《飞鸟集》中全是小诗，找不到散文诗。）： 6 摘下这朵花来，拿了去罢，不要迟延！我怕它会萎谢了，掉在尘土里。 它也许配不上你的花冠，但请你采折它，以你手采折的痛苦来给它光宠。我怕在我警觉之先，日光已逝，供献的时间过了。 虽然它颜色不保，香气很淡，请仍用这花来礼拜，趁着还有时间，就采折罢。 18 云霾堆积，黑暗渐深。呵，爱，你为什么让我独在门外等候？ 在中午工作最忙的时候，我和大家在一起，但在这黑暗寂寞的日子，我只企望看你。 若是你不容我见面，若是你完全把我抛弃，我真不知将如何度过这悠长的雨天。 我不住地凝望遥远的阴空，我的心和不宁的风一同彷徨悲叹。 26 他来坐在我的身边，而我没有醒起。多么可恨的睡眠，唉，不幸的我呵！ 他在静夜中来到；手里拿着琴，我的梦魂和他的音乐起了共鸣。 唉，为什么每夜就这样地虚度了？呵，他的气息接触了我的睡眠，为什么我总看不见他的面？ （以上冰心译） 泰戈尔一生中创作的诗集有五十多部。1913年，泰戈尔的散文诗集《吉檀迦利》获得了诺贝尔文学奖。 “吉檀迦利”是献诗的意思，即献给神的歌。它以渴求与神结合为主题，洋溢着虔诚情愫，讴歌神的恩赐，表达对神的敬仰和结合的渴求。 泰戈尔是一位泛神论者，同时，也是一位泛爱论者。他把泛神和泛爱结合起来，因此，他的泛神论是建立在泛爱的基础之上的。他笔下的神是真善美的化身，也是诗人所追求的理想和真理的象征。 《吉檀迦利》是一部长诗，由103首短诗组成。整体有如一部有头有尾、有主旋律又有变奏曲的多乐章交响乐，烘托着人渴望与神结合的主题。每一首短诗又独立成章，有特定的思想内容，表达诗人一定的思想感情的激荡。如上录之第6首，是“序曲”（1—7）中的一章，表达了诗人对神的虔诚的崇敬之情，寄托了诗人对美的生活理想的期望与献身精神。诗的意象相当美。第18首和第26首是第二乐章（3—36）中的两章，表达了诗人追求生活理想、追求与神结合而不得的矛盾、痛苦心境。这两首诗的意象有着十分神秘的色彩，“爱”和“他”（即“神”）是同一的，是诗人追求的对象，也是理想和真理的象征。诗人不懈地追求它，却又追求不到，因此，他哀愁、迷惘、失望、苦恼。带有神秘色彩的“爱”和“他”是神和爱的结合，它的可望而不可近，反映了诗人对现实生活的希望——探求——失望这三者不断反复、不断撞击的矛盾心情。整部诗写得生动、亲切、平凡，旋律轻巧平滑，有一种恬淡、静谧、肃静的意境。整部诗是这样，从每一首短诗（如上录3首）看也是这样，读之令人遐想，也令人陶醉。这是那些只表达“一闪念”、“一瞬间”情绪情感触动所做不到的。 2，黎巴嫩诗人纪伯伦《沙与沫》中的几首散文诗： 2 我曾抓起一把烟雾。 然后我伸掌一看，哎哟，烟雾变成一个虫子。 我把手握起再伸开一看，手里却是一只鸟。 我再把手握起又伸开，在掌心里站着一个容颜忧郁，向天仰首的人。 我又把手握起，当我伸掌的时候、除了烟雾以外一无所有。 但是我听到了一支绝顶甜柔的歌曲。 16 我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而且忘却了季节。 然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。 和白天一同歌唱，和黑夜一同做梦。 现在太阳又用一千只脚在我身上践踏，让我再在埃及的沙土上躺下。 但是，请看一个奇迹和一个谜吧！ 那个把我集聚起来的太阳，不能把我打散。 我依旧挺立着，我以稳健的步履在尼罗河岸上行走。 250 他们对我说：“十鸟在树不如一鸟在手。” 我却说：“一鸟一羽在树胜过十鸟在手。” 你对那根羽毛的追求，就是脚下生翼的生命；不，它就是生命的本身。 （以上冰心译） 纪伯伦（1883—1931）是黎巴嫩著名的诗人，是阿拉伯文学中散文诗的开创者，是他首先把散文诗创作引入阿拉伯文学，并取得了世界公认的成绩。他写有14部散文诗集（其中有3部是散文诗与小诗合集）。他的散文诗与小诗合集《沙与沫》是用英文写的，结集于1926年出版，有322首，诗人称它为“沙子”与“泡沫”，这说明这个集子中的诗不是一个整体，而是各自独立成章的。它是纪伯伦思想和智慧火花的凝聚，但它对认识纪伯伦的思想有着不容忽视的意义。上面所录3章就是这个集子中的3首散文诗。它与前面所录的纪伯伦的小诗很不相同，它有完整的构思，有的是几组意象汇合构成含意隽永的意境，诗意浓郁，有着情感与情绪的激荡与波动，而不是“一闪念”、“一瞬间”的情感触动。我们不妨细心阅读体会一下上面所录的3首散文诗： 第2首，写得意境朦胧，令人不易捉摸。手掌的一握一伸，变化万千，变化瞬间。是青春么？爱情么？意志么？命运么？多层推进，令你遐想无穷。最后，听到了一支绝顶甜柔的歌曲，有如奇峰突起，把诗意推进一个广阔无限的天地，让你赞叹不已。 第16首，写得充满哲学玄思，“我”的形象十分突兀，他成了一个“奇迹”、一个“谜”。他经过对“美的追求和听从“爱”召唤，经受住了太阳一千只脚的践踏，摆脱了“躺下”的命运，依旧挺立着，行走着，“他”是不是成了他一贯追求的“神性的人”？那个把我集聚起来的太阳，不能把我打散，“我”掌握了自己的命运。那么，那个“太阳”和“我”各指的是什么呢？这是很富有生命哲理意味的。 第250首，这首散文诗篇幅很短，连标点符号一起才69字。篇幅虽然很短，但有着完整的构思，并写出了情感的变化：他们的话和我的话，截然不同，表示了对生命的两种不同态度。那么，“他们”是谁？“我”又是谁？“他们”和“我”的两种不同生命观又代表了什么呢？读者可以作无穷的联想。诗的新颖意象和象征、深沉的哲学思考，是十分令人欣赏的。 3，我国女诗人冰心在“五四”前后写的散文诗： 笑 雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透过清光来。推开窗户一看，呀！浮云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！ 凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵入。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。 “这笑容仿佛在那儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。 严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺地流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。 “这笑容又仿佛是那儿看见过似的！”我仍是想——默默的想。 又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦陇和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。——一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。 这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。 这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。 冰心（1900—1998）是我国现当代文学史上最有影响的诗人、散文家之一。她曾翻译印度诗人泰戈尔的《吉檀迦利》、《园丁集》等散文诗集和黎巴嫩诗人纪伯伦的《先知》等散文诗集，受到他们影响。她的小诗（结集为《繁星》、《春水》）曾风靡一时，被称为“冰心体”。她的散文诗作不多，人们多把它归集到散文里，她自己也是这样。因此，她没有出过散文诗的专集。但像《山中杂感》、《回忆》和上面引录的《笑》等作品都是完完全全的散文诗，而不是散文或抒情散文。且以《笑》为例，尽管它是娓娓而谈，由景入情，十分细腻，但时、地却是虚拟的，找不到来龙去脉。诗中的“小孩”、“老妇人”都不是真人真事，只是一个艺术形象，是诗人的精神情感的寄托。从眼前的画上天使，到五年前道旁的小孩，再到十年前茅屋里的老妇人，尽管有着“扬着翅儿”、“赤着脚儿”“倚着门儿”的不同，但他们都抱着花儿，向着我微微的笑。时间的界限消失了，现实和幻境的隔阂没有了，一时都融化在爱的调和里。她的爱的理想、爱的哲理融进生动的形象之中，给迷蒙混浊的现实奉上一片精神绿洲，表达出诗人真挚而深沉的母爱之情。诗人用心感悟，受到天启，从而达到心地清明，无限愉悦，“如登仙界，如归故乡”一般。 冰心的作品，无论是小说、散文，也无论是小诗、散文诗，总是写得从容舒淡，清新秀丽，娓娓道来，细腻亲切，充满着诗情和画意。她的散文诗和散文常常只有细微的区别，有时简直一下子分别不出来。 |
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